Films et films : Volga Displays : une brève histoire du cinéma russe

Volga Displays : une brève histoire du cinéma russe

Films et films

  • Histoire du cinéma d'Europe de l'Est
  • Volga Displays : une brève histoire du cinéma russe
  • Autres cinémas d'Europe de l'Est : Tchécoslovaquie, Hongrie, Pologne
  • Réalisateurs d'avant-garde et théoriciens à retenir
  • Quelques films soviétiques à regarder
  • Autres Bloc-Busters de l'Est

Ne faisant pas partie du train d'inventions qui a conduit à l'invention du cinéma, existant la plupart du temps dans un état de rareté, généreusement soutenue à divers moments par son gouvernement, l'histoire du cinéma russe est à plusieurs égards importants l'exact opposé du cinéma américain. histoire du cinéma. Voici quelques détails.



Czars and Stars : cinéma pré-soviétique

Parce que la Russie et d'autres pays d'Europe de l'Est dépendaient initialement de l'Europe occidentale et des États-Unis pour la technologie cinématographique (caméras, projecteurs, pellicule), leurs films des deux premières décennies n'étaient pas aussi techniquement ou esthétiquement innovants que les films de leurs homologues occidentaux. . Les exposants se sont fortement appuyés sur des importations bien faites en provenance d'autres pays; 90 pour cent des films présentés avant la Première Guerre mondiale ont été importés. La première société de production indigène n'a été fondée qu'en 1907. L'une des trois sociétés de production en Russie était étrangère.

Cependant, au moment de la Révolution d'Octobre, il y avait une petite industrie cinématographique nationale florissante, produisant des produits fabriqués selon les styles d'autres pays. Par exemple, le premier long métrage russe, Stenka Razin (1908) imite le style français, film d'art (film d'art). La différence entre les films étrangers et nationaux était encore plus confuse par le fait que l'une des principales sociétés cinématographiques en Russie était une émanation de Path-Frres français.

Bien que l'industrie soit petite, elle a réussi à établir des stars de cinéma, en particulier le réalisateur Yevgeny Bauer et les acteurs Vladimir Maximov et Vera Kholodnaya. Il y avait même des magazines de fans pendant cette période et au début de la période soviétique.

L'ère soviétique : premier plan quinquennal

Lexique du filmophile

Agitki sont les films de propagande réalisés par les bolcheviks pour soutenir leur révolution. Ils représentent les premières instances organisées par les bolcheviks d'un intérêt à utiliser le film comme dispositif de propagande destiné aux masses. Les trains utilisés par les bolcheviks pour distribuer, annoncer, promouvoir et projeter les films s'appelaient agitki-trains . Le mot agitki est lié à l'expression anglaise 'agit-prop.'

Coupe du réalisateur

La révolution russe n'était pas également attrayante pour tous les talents cinématographiques russes. Un exode d'acteurs, de réalisateurs et de techniciens a vidé la nouvelle Union soviétique de certains de ses meilleurs esprits. Les acteurs qui sont venus en Amérique comprenaient Ivan Mozukhin (l'acteur de la manifestation « Effet Kuleshov »), Mikhail Chekhov (neveu d'Anton), Maria Ouspenskaya (nominée aux Oscars, dont on se souvient le mieux comme la gitane dans Le loup garou [1941]), et Anna Sten (Goldwyn protégé, et star de Nana [1934]). Berlin et Paris étaient également des centres de cinéma de migrants.

Eh bien, vraiment un plan de huit ans. Le point culminant de l'histoire du cinéma russe se situe au début de l'ère soviétique. Cependant, bien que le film soviétique soit né pendant la révolution russe, la forme qu'il prendrait n'était claire que dans les années 1920. Les quelques courtes années comprises entre 1920 environ et 1925 environ (c'est-à-dire depuis l'achèvement de la première phase de la nationalisation de l'industrie cinématographique jusqu'à la date de sortie de Cuirassé Potemkine ) a vu un changement époustouflant dans le cinéma russe, désormais soviétique. Cette croissance rapide est d'autant plus remarquable qu'il existe une vive opposition au nouveau régime marxiste de la part de l'Occident.

carte des fuseaux horaires du monde

En raison du succès de la révolution bolchevique, de nombreuses personnalités de l'industrie cinématographique tsariste ont emballé leurs jouets et sont parties pour d'autres pays, laissant le nouveau régime à court de fournitures et d'expertise. De plus, les pays occidentaux ont imposé un blocus à la Russie, de sorte que peu de nouveaux équipements pourraient entrer dans le pays.

Pourtant, les événements suivants se sont produits de façon rapide : L'industrie cinématographique a été nationalisée ; agitki ont été produits pendant et après la révolution, Nadezhda Krupskaia (épouse de Lénine) a cofondé le Comité du cinéma ; le Comité du cinéma a fondé la très célèbre École de cinéma de Moscou ; Lev Kuleshov a fondé « l'atelier Kuleshov » et a découvert « l'effet Kuleshov » ; Dziga Vertov a établi sa théorie et son style de cinéma « Kino-Eye », mélangeant une esthétique réaliste avec un objectif de propagande ; le soviet russe a essayé de coordonner la production cinématographique avec celle des autres soviets du bloc de l'Est ; La théorie du montage russe a commencé à être articulée.

Au début de l'ère soviétique, et avant les grands moments d'Eisenstein et de Poudovkine, les cinéastes et les bureaucrates de l'industrie soviétiques ont essayé d'adapter la nouvelle idéologie marxiste à la nouvelle forme d'art de diverses manières. Entre autres, ils ont nié qu'il s'agisse d'une forme d'art, mais pas pour les mêmes raisons que l'élite intellectuelle occidentale a rejeté le film. Les « constructivistes » soviétiques, par exemple, ne pensaient pas que le cinéma était un film intuitif, mais une manière essentiellement nouvelle de présenter le monde, sans tout l'appareil bourgeois de la scène « légitime », par exemple. Contrairement aux élitistes esthétiques, ils aimaient le fait que les films plaisent aux masses, voyant dans le film un puissant organe d'illumination.

carte du nouveau mexique avec les villes

Comme nous le verrons dans ' Montage de films ', la création de l'école de cinéma de Moscou (la première école de ce type au monde) a été un tournant pour le cinéma. Parce que le blocus occidental de la Russie empêchait une grande partie du stock de films bruts d'entrer dans le pays, et parce que le stock existant était utilisé pour tourner des films de propagande, les étudiants cinéastes coupaient et recoupaient les mêmes copies (des films d'Abel Gance et de DW Griffith) encore et encore. encore une fois, en mettant l'accent sur différents éléments narratifs et effets émotionnels, et même en racontant différentes histoires en utilisant la même pellicule. Presque dès le début, les cinéastes soviétiques ont compris l'importance du montage dans la réalisation d'un film. Peu à peu, l'idée de montage est née de cette expérimentation.

L'ère soviétique : deuxième plan quinquennal

Encore une fois, la période entre 1925 et 1930 a vu des changements radicaux dans le cinéma soviétique, mais cette fois dans la direction opposée : de l'expérimentalisme au totalitarisme. Ce sont les grandes années de la grande expérience cinématographique formaliste russe, les années durant lesquelles sont produits les films russes les plus célèbres : Cuirassé Potemkine (Bronenosets Potyomkin , 1925), Grève (Stachka , 1925), et octobre (oct. , 1928, également connu sous le nom Dix jours qui ont secoué le monde ); celui de Poudovkine Mère (Mat , 1926), La fin de St. Saint-Pétersbourg (Konets Sankt-Peterburga , 1927) et Tempête sur l'Asie (Potomok Gengis-Khana , 1928) ; celui d'Alexandre Dovzhenko Zvenigora (1928) et Arsenal (1929).

Cependant, ce sont aussi les années au cours desquelles l'industrie soviétique a commencé à s'éloigner de l'expérimentation formelle. À partir de 1928, la politique de l'État a de plus en plus dicté que les films soient réalisés afin qu'ils puissent être immédiatement compris par les masses. En général, l'État exerçait un contrôle croissant sur l'industrie cinématographique.

Deuxième prise

Avant de condamner complètement l'uniformité du cinéma soviétique, gardez à l'esprit que le système des genres américain a évolué à peu près au même moment pour à peu près les mêmes raisons - un attrait de masse standardisé et idéologiquement acceptable - sinon d'une manière différente. Dans un sens, les années 1930 étaient entièrement consacrées à l'uniformité ; on peut ajouter aux films de tracteurs staliniens l'attente de Leni Riefenstahl au conformisme social, Triomphe de la Volonté (1934), mais aussi à peu près n'importe quel film hollywoodien réalisé par Busby Berkeley dans lequel des femmes dansent au pas en chœur.

L'avènement du son à la fin des années 1920 a été, au moins temporairement, un revers pour les réalisateurs formalistes qui se disputaient les meilleurs moyens visuels de faire passer un sens à un public. Les dialogues et autres dispositifs de bande sonore semblaient réduire le besoin d'indices visuels plus subtils, en particulier d'édition.

L'ère soviétique : le totalitarisme

La « Révolution culturelle » stalinienne a poursuivi pendant plusieurs années la tendance à effacer l'expérimentation formelle avec des films simples qui seraient accessibles aux masses. Les staliniens ont reconnu que le cinéma était un puissant outil de propagande ; les années 1930 ont vu l'achat obligatoire de projecteurs par les Soviétiques, et une augmentation conséquente de la fréquentation des films dans toute l'Union soviétique.

Dans les années 1930, la tendance s'est poursuivie vers ce qui en 1934 serait finalement et officiellement appelé réalisme socialiste , culminant à l'époque stalinienne dans ce que l'on appelle satiriquement des « films de tracteurs », des films monotones et invariables sur l'exploitation de l'ouvrier vertueux par la bourgeoisie et le triomphe ultime du prolétariat. Ces films étaient de plus en plus censurés et scénarisés de manière plus rigide.

Lexique du filmophile

Réalisme socialiste inclus non seulement le cinéma mais tous les arts. Dérivé de l'esthétique réaliste du roman du XIXe siècle, c'était un mélange de décor réaliste et d'intrigue et de message idéologiquement corrects dans lesquels le héros prolétarien l'emporte contre vents et marées sur l'ennemi du peuple.

Dans les années 1930 et 1940, l'Union soviétique était enfin devenue autonome sur le plan technologique, capable de produire son propre équipement de cinéma et de projection. Mais cela a aussi rendu les films moins intéressants à voir, et cela en a fait moins. Le nombre de films produits dans les années 1930 était environ un quart de ce qu'il était à la fin des années 1920.

Les sujets des films des années 30 et 40 reflétaient étroitement le message de l'État du moment : antinazi à un moment, anti-traître à la révolution le suivant. Staline et les figures paternalistes staliniennes étaient invariablement dépeintes comme des sauveurs héroïques du peuple. Les cinéastes brillants et établis comme Dziga Vertov n'étaient plus autorisés à faire des films. Au lieu de cela, les films soviétiques tendaient vers le divertissement, prenant ironiquement comme modèle le film hollywoodien « décadent ».

Une détente bureaucratique a eu lieu après la mort de Staline en 1953 mais, bien que des films plus nombreux et de meilleure qualité aient été réalisés, le cinéma russe n'a jamais retrouvé la place d'honneur qu'il avait dans les années 1920.

Réalisation de films tardifs et post-soviétiques

Cependant, la mort de Staline a créé un « dégel » dans le contrôle bureaucratique des arts en Union soviétique. La « génération des années 60 » comprendrait le premier groupe de cinéastes russes de renommée mondiale à émerger depuis les années 1920 : Andrei Tarkovsky et Andrei Konchalovsky, par exemple.

4 cuillères à soupe = tasses

Le cinéma soviétique s'est encore plus ouvert avec l'avènement de le volume et perestroïka à la fin des années 1980 et 1990. Bien que des films de divertissement aient continué à être tournés, il y avait aussi des films critiques du mauvais vieux temps stalinien. Un certain expérimentalisme formel est même revenu, après avoir été banni pendant quatre ou cinq décennies par l'État.

Extrait de The Complete Idiot's Guide to Movies and Film 2001 par Mark Winokur et Bruce Holsinger. Tous droits réservés, y compris le droit de reproduction en tout ou en partie sous quelque forme que ce soit. Utilisé en accord avec Livres Alpha , membre de Penguin Group (USA) Inc.

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