Les chansons les plus influentes des Beatles

Un regard sur les chansons les plus durables des Fab Four

par Chris Rowen
Tirs à la tête des Beatles

Les Beatles



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Essayer de compiler une liste des dix chansons les plus influentes des Beatles n'est pas vraiment un territoire inexploré. De nombreuses listes de ce type abondent. Mais qu'est-ce que influent signifie dans le contexte de la musique populaire? Est-ce que ce sont des chansons qui ont influencé d'autres artistes ? Fait-il référence à des chansons qui ont changé l'orientation de l'industrie musicale dans son ensemble ? Ou cela pourrait-il parler de l'influence de la musique sur le spectre plus large de la culture ? Certes, dans le cas des Beatles, tout ce qui précède est applicable. Voici la liste d'Infoplease avec des rationalisations.

'Je veux te tenir la main' (février 1964)

C'est le big bang de la pop britannique. C'était le premier hit n°1 du groupe aux États-Unis. Les Beatles ont joué 'I Want to Hold Your Hand'. sur leur Spectacle Ed Sullivan débuts en février 1964, ouvrant la voie à tout ce qui a suivi dans la musique pop. La performance a déplacé l'épicentre du rock and roll à travers l'étang et a inspiré des garçons anglais nommés Clapton, Page, Richards, Townsend, Beck et Waters à prendre leurs guitares et à jouer.

'Un jour dans la vie' (juin 1967)

Oubliez 'l'accord'. On a beaucoup parlé de la note finale de ce chef-d'œuvre, un accord frappé simultanément sur quatre pianos que beaucoup considèrent encore comme la chanson la plus mémorable et envoûtante de la musique pop. Ce qu'il faut retenir, c'est que ? Un jour dans la vie ? est la chanson phare de l'album phare des Beatles. Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts a occupé la première place des ventes d'albums aux États-Unis pendant 15 semaines, mais il n'a pas produit de single n ° 1. C'était l'aube du rock orienté album, et de la double structure de ? A Day in the Life ? fini à jamais le besoin d'une structure conventionnelle dans les chansons pop/rock.

« Tandis que ma guitare pleure doucement » (novembre 1968)

Avant la sortie de « While My Guitar Gently Weeps », ? George Harrison avait déjà enregistré quelques crédits d'écriture de chansons pour les Beatles, notamment ? Taxman ? du Remuer album, mais c'était cette chanson du Album blanc cela a finalement solidifié Harrison en tant que véritable pair de Lennon et McCartney. L'art musical, les paroles déchirantes et le travail solo exceptionnel d'Eric Clapton en font l'une des meilleures chansons pour guitare de tous les temps. À partir de ce moment-là, les Beatles étaient un monstre d'écriture de chansons honnête à trois têtes.

'Révolution' (août 1968)

Les années 1960 battaient leur plein lorsque cette chape en colère de John Lennon a frappé les ondes. Les chansons de protestation faisaient déjà partie de la culture populaire, mais étaient principalement associées à des artistes folk/rock comme Bob Dylan, Donovan et Buffalo Springfield. L'introduction de ? Révolution ? avec la voix de Lennon hurlant sur son travail de guitare fulgurant, informe le monde que le rock and roll vient de devenir politique, ouvrant la voie à des artistes de John Fogerty à Rage Against the Machine.

'Hier' (août 1965)

« Yesterday » est la chanson la plus reprise de tous les temps. Willie Nelson et Boys II Men en ont enregistré des versions. C'est vraiment tout ce qu'il faut dire. La ballade gracieuse et envoûtante de regret et de mélancolie de Paul McCartney est à la fois complexe et accessible, douce et brûlante. ?Hier? a établi un nouveau standard dans l'écriture de ballades pour l'auteur-compositeur-interprète, un standard qui n'a peut-être été égalé que six ans plus tard lorsque Lennon a écrit 'Imagine'.

'Norwegian Wood' (décembre 1965)

Même si cela commence par les paroles, 'J'ai déjà eu une fille' cette chanson montre la maturation continue de John Lennon en tant qu'auteur-compositeur. Douce et sardonique, cette chronique d'une brève liaison avec un étranger apparent éloigne Lennon de ses premières chansons d'amour pour adolescents vers l'écriture sur la complexité de la vie et des relations d'adulte. Musicalement, la chanson innove avec l'introduction du sitar de George Harrison.

'Eleanor Rigby' (août 1966)

Alors que les Beatles passaient d'interprètes en direct à un groupe de studio expérimental, ils ont à plusieurs reprises innové. Que ce soit ou non une décision consciente, il était normal qu'aucun des membres du groupe ne joue d'un instrument dans ?Eleanor Rigby? l'une des premières chansons des Beatles qui ne parle pas d'un point de vue personnel. (Presque toutes les chansons précédentes contiennent les mots « moi », « mon » ou « je. ») Cette histoire austère et poétique de dépression et de solitude était complètement inattendue et pourtant universellement adoptée lors de sa sortie. Les Beatles devenaient des témoins et des conteurs, et le monde s'en portait mieux.

'Hey Jude' (août 1968)

Tout le monde connaît l'histoire. Paul a écrit 'Hey Jude' pour le jeune Julian Lennon à la suite du divorce de la mère de John et Julian, Cynthia. Alors que la chanson commence par des paroles et une mélodie réconfortantes, elle se déplace finalement dans un autre domaine au fur et à mesure qu'elle se transforme en un refrain chaotique et triomphant dans lequel McCartney semble essayer de rassembler son propre courage pour se battre. Pointage à plus de sept minutes, ? Hey Jude ? présente plus de quatre minutes de Paul hurlant sur un refrain composé uniquement du titre de la chanson en deux mots et d'un tas de na, na, nas. Pourtant, la chanson est restée au n ° 1 des charts américains pendant neuf semaines et a été le single des Beatles le plus réussi de tous les temps.

'Sun King', 'Mean Mr. Mustard', 'Polythene Pam', Elle est entrée par la fenêtre de la salle de bain, 'Golden Slumbers', 'Carry That Weight', 'The End' (septembre 1969)

Également appelée face deux de Route de l'Abbaye (il y a en fait trois chansons avant sur la face deux), ces sept mini-chansons sont tissées de manière transparente pour créer un mouvement musical. Musicalement et lyriquement, les chansons ne se rapportent pas du tout. L'art réside dans la façon dont chaque chanson passe à la suivante. La seule pause se situe entre « Fenêtre de la salle de bain » et « Golden Slumbers », et elle doit être là pour que l'auditeur réinitialise le cerveau. Il s'agissait de morceaux de chansons précédemment enregistrées et rejetées de sessions antérieures qui ont été magistralement mixées pour produire quelque chose de tout à fait brillant - un autre exemple de la magie et du génie qui ont guidé les Beatles.

'Let It Be' (Mars 1970)

La chanson titre de l'album final des Beatles, cette pièce d'inspiration gospel serait venue à Paul dans un rêve. Le groupe était en train de s'effondrer et la chanson semble être le moyen pour Paul de se réconcilier avec la fin de l'ère. La chanson commence avec juste la voix et le piano de Paul. Au fur et à mesure de sa progression, l'orchestration n'atteint jamais son plein potentiel, les accompagnateurs se relayant plus qu'en jouant ensemble. Tout dans la chanson semble incarner la finalité. Le son de guitare de George est écrêté et compressé comme si chaque note ne pouvait pas se terminer trop tôt. L'orgue de Billy Preston donne l'impression d'une église en récession. Contrairement à tant de chansons des Beatles, il n'y a pas de fondu enchaîné. La fin de la chanson n'est que ça.

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