Manga et Anime : L'invasion japonaise

Les bandes dessinées et les dessins animés japonais, avec leur art audacieux et leurs intrigues complexes, ont conquis le cœur et l'imagination d'un public mondial.

par Jennie Wood

Premier long métrage d'animation

Les guerriers des mers divins de Momotaro , le premier long métrage d'animation, est sorti en 1945.





Liens connexes

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Figure dans le style manga

Figurine de style Manga
Crédit image: Arrivé

Le manga et l'anime étaient les piliers de la culture pop japonaise bien avant que cette forme d'art ne fasse son chemin vers l'Ouest. En effet, le terme manga date de la fin du XVIIIe siècle au Japon, mais ce type de bande dessinée n'a commencé à gagner en popularité aux États-Unis que dans les années 1960, lorsque la populaire série animée japonaise Astro Boy a été importée aux États-Unis. En 2007 , cependant, le marché de l'anime aux États-Unis à lui seul avait culminé à une valeur d'environ 4,35 milliards de dollars. Ce nombre s'est stabilisé en 2010 à un chiffre plus modeste de 400 millions, selon l'Organisation japonaise du commerce extérieur.

L'essor du manga et de l'anime

Manga est le terme japonais pour la bande dessinée. Le mot a été utilisé pour la première fois en 1798 pour décrire le livre d'images Shiji non yukikai . Le terme est réapparu en 1814 comme le titre de l'Aikawa Minwa Manga Hyakujo et Manga Hokusai , livres contenant des dessins de l'artiste Hokusai.

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Le manga moderne s'est développé au milieu d'une explosion de créativité artistique pendant l'occupation américaine du Japon, de 1945 à 1952. Pendant l'occupation, les troupes américaines ont introduit au Japon des bandes dessinées et des dessins animés américains, tels que Mickey Mouse, Betty Boop et Bambi, inspirant les artistes japonais à développer leur propre style de bande dessinée. Le caricaturiste japonais, Osamu Tezuka, connu comme le dieu du manga et le parrain de l'anime, a inventé les grands yeux distinctifs des mangas et des animes. Sa série manga, Astro Boy , est devenu la première série télévisée japonaise à incarner l'esthétique qui est devenue mondialement connue sous le nom d'anime. La série a été diffusée pour la première fois au Japon en 1963.

Anime, prononcé 'ani-may', fait référence à l'animation originaire du Japon. Au cours des années 1960, Astro Boy est devenu la première série animée à être diffusée en dehors du Japon. Dans les années 1970 et 1980, d'autres adaptations d'anime ont fait des vagues sur les marchés étrangers. Deux de ces séries, Robotech et Blazers étoilés introduit des thèmes matures. Blazers étoilés , diffusé pour la première fois aux États-Unis en 1979, traitait avec prévoyance de nombreux problèmes graves avant qu'ils ne deviennent des préoccupations mondiales, telles que l'équilibre des radiations, les pluies acides et le réchauffement climatique. Au cours de la première saison de la série, les humains ont été contraints de se déplacer sous terre pour éviter les radiations. Blazers étoilés était également la première série animée populaire doublée en anglais avec un scénario qui exigeait que les épisodes soient diffusés dans l'ordre.

L'appel de masse du manga

Dans les pays anglophones, le manga est un terme générique pour tous les romans graphiques et bandes dessinées publiés à l'origine au Japon. Le manga est lu soit dans des bandes dessinées en série, des magazines mensuels ou des romans graphiques. Tous les formats sont disponibles en traduction anglaise, les romans graphiques, cependant, sont les plus courants et peuvent être trouvés à la fois dans les grandes chaînes de librairies et dans les magasins de bandes dessinées locaux. Les romans graphiques sont généralement présentés dans un « style manga », c'est-à-dire un format de droite à gauche.

Alors que les romans graphiques gagnent plus de respect auprès des éditeurs et plus d'attention à Hollywood, la plupart des Américains pensent encore aux bandes dessinées et aux super-héros lorsqu'ils entendent le mot 'bande dessinée'. De plus, aux États-Unis, les créateurs, écrivains, artistes et lecteurs de bandes dessinées sont encore majoritairement des hommes. En comparaison, au Japon, le manga est extrêmement populaire auprès des hommes et des femmes. Des gens de tous âges et de tous horizons dépensent chaque année des milliards de dollars au Japon en mangas. Une partie de la raison est que le manga a quelque chose pour tout le monde, avec tous les genres imaginables représentés. Par exemple, le populaire Pokémon la série est adaptée aux enfants. Il y a des mangas destinés à chaque genre ou pour un public adulte, et il y a des livres avec des intrigues complexes et une profondeur émotionnelle. Il y a aussi de la variété en termes de longueur. Une série peut aller de deux tomes à 20.

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Le large éventail de mangas fait également appel à un éventail d'artistes et d'écrivains. Par exemple, en 2004, la musicienne de rock Courtney Love a collaboré avec D.J. Milky, Ai Yazawa et Misaho Kujiradou sur la série, Princess Ai . Ai signifie 'amour' en japonais et la série a été inspirée par la vie de Courtney Love et sa relation avec Kurt Cobain. Le manga, qui permet aux personnages de montrer leurs émotions clairement et sans inhibition, était un exutoire idéal pour l'amour franc et controversé. Plusieurs tomes de Princess Ai ont été publiés.

Les caractéristiques du manga

Bien qu'il couvre un large éventail de genres et que chaque artiste ait son propre style, le manga a un look distinct. Un affichage manifeste de l'émotion n'est qu'une caractéristique. Les émotions sont souvent exagérées à des fins comiques, comme une veine qui sort du front d'un personnage pour montrer le stress, ou des gouttes de sueur pour signifier l'inquiétude. Un autre exemple est lorsque les personnages ont des yeux en « X » pour montrer qu'ils ont été assommés ou qu'ils sont tombés malades.

Manga et anime sont dessinés dans le même style artistique. Les dessins sont généralement réalisés à la plume et à l'encre, en mettant l'accent sur les lignes épurées. La plupart des personnages ont de très grands yeux en amande et d'autres parties du corps disproportionnées. L'anime et le manga sont tous deux influencés par la calligraphie et la peinture japonaises, où un pinceau à encre rond est utilisé pour produire des traits épais.

Élargir notre compréhension de la culture japonaise

La popularité de l'anime et du manga a aidé les Occidentaux à acquérir une compréhension plus large de la culture japonaise. Les fans collectionnent désormais leur série animée préférée sur DVD. Contrairement au VHS, le format DVD offre aux fans la possibilité de regarder l'émission originale en japonais avec sous-titres ou la version doublée en anglais. Les DVD offrent également aux fans la possibilité de découvrir des versions non coupées. Certains montages de références culturelles ont eu lieu dans des émissions d'anime antérieures comme Voltron faire appel à la culture non japonaise. Les DVD donnent aux fans une chance de voir les références japonaises originales.

Des conventions d'anime telles que Anime Expo, Otakon et JACON ont commencé au début des années 1990 et se tiennent actuellement chaque année dans des villes d'Europe, d'Asie et des Amériques. De nombreux participants à la convention participent à des cosplay où ils se déguisent en personnages d'anime. Artistes, comédiens de doublage, réalisateurs et musiciens japonais sont invités aux conventions. Les collèges, les lycées et les centres communautaires ont commencé à organiser des clubs d'anime, comme moyen de partager et d'exposer des anime et des mangas. Alors que la popularité des mangas et des anime continue de croître, la connaissance et la compréhension mondiale de la culture japonaise augmentent également.

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